{"id":885,"date":"2022-10-29T17:08:13","date_gmt":"2022-10-29T17:08:13","guid":{"rendered":"https:\/\/indiramontoya.com\/?p=885"},"modified":"2025-01-30T01:40:55","modified_gmt":"2025-01-30T01:40:55","slug":"tejer-la-casa-claudia-santanera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/tejer-la-casa-claudia-santanera\/","title":{"rendered":"Tejer la casa – Claudia Santanera – Bienal de dise\u00f1o, Octubre 2022"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":886,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false},"categories":[31],"tags":[],"class_list":["post-885","post","type-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-curaduria"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/indiramontoya.com\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n.jpg?fit=1440%2C1794&ssl=1","grid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 3\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 40,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {\r\n \"relid\": 4\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 6\r\n }\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"bgImage\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Acompa\u00f1amiento curatorial de muestra de Claudia Santanera en la Bienal de dise\u00f1o, 2022<\/span><\/p>

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En esta sala, dos casas:<\/span><\/p>

Una casa-membrana, permeable al agua y a la luz, semejante a la piel que nos cobija y cuya espacialidad no se limita a dividir interior de exterior sino que est\u00e1 constru\u00edda por una trama en la que los vac\u00edos intercambian de modo permanente el vaiv\u00e9n de las estaciones, los d\u00edas y los calendarios solares. Una superficie expandida hacia el paisaje, que se reh\u00fasa a suturar los umbrales y se mantiene envestida y atravesada por su propio territorio.<\/span><\/p>

\u00a0Una casa-dialecto, hecha del alfabeto del polvo que a modo de fasma logra pronunciar en voz baj\u00edsima las eras geol\u00f3gicas, casi en un h\u00e1lito. Lengua agrietada en la sedimentaci\u00f3n, la impureza, el barro y el fuego.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

En esta sala, dos \u00f3pticas:<\/span><\/p>

Un trasluz cercano a las copas de los \u00e1rboles en donde el p\u00e1jaro gu\u00eda las horas y la clarividencia no es posible, s\u00f3lo una penumbra. Y una regi\u00f3n del barro que busca unir el tiempo de aqu\u00ed, de estas excavaciones, de este exacto punto de todo los espacios posibles en el universo, en un tiempo \u00fanico y elongado en el que podamos habitarnos.<\/span><\/p>

Una veladura que impide fijar la mirada, un mont\u00edculo que se precipita en su dimensi\u00f3n de contenido y continente, y la insistencia en proyectar un h\u00e1bitat que pueda ser hecho por las propias manos. \u00bfQu\u00e9 futuro imagina una artista que teje una casa?\u00a0<\/span><\/p>

Contra todo relato apocal\u00edptico, Claudia Santanera no propone encerrar a sus criaturas en refugios de protecci\u00f3n ante la cat\u00e1strofe, sino que prefigura sujetos a cielo abierto, caminantes del monte, una sociedad sustentable, min\u00fascula y no destructiva. Insiste ah\u00ed, y recupera en el tejido la pr\u00e1ctica colectiva como una reflexi\u00f3n sobre el territorio; una suerte de dramaturgia mineral en la que el hogar, es una instancia m\u00e1s de recolecci\u00f3n y archivo del polvo, del tiempo y de la luz.\u00a0<\/span><\/p>

Santanera construye una arquitectura hecha de contornos (el horizonte es un contorno circular) a la vez que sin orillas, que dan cuenta de los cambios y yuxtaposiciones de su inscripci\u00f3n geogr\u00e1fica. Construye cavernas en las que se refleja el mundo y que no se resisten al paso del tiempo, que nunca eluden su destino de ruina y cuya materialidad las devuelve al paisaje r\u00e1pidamente, en el ciclo vital de la vida singular.<\/span><\/p>

Hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, mi madre clav\u00f3 en la pared del patio de su casa, (aqu\u00ed cerca, a media cuadra de este centro cultural) un peque\u00f1o canasto de mimbre para que los p\u00e1jaros que a veces visitaban la casa lo utilizaran como nido. Nunca fue habitado y a\u00fan permanece en el mismo sitio, en suspensi\u00f3n, a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte.\u00a0<\/span><\/p>

El tiempo afectivo (y el tiempo de la obra), se prolonga y habita esas sedimentaciones -acumulaciones de polvo transformado en resto casi impalpable- de las que brota a trasluz, en estos mapas subterr\u00e1neos del tiempo com\u00fan.\u00a0<\/span><\/p>

Del canasto, al nido, al polvo, y vuelta en todas las direcciones de nuestros vectores que espejan las migraciones, las ausencias y los deseos.<\/span><\/p>

Indira Montoya - Octubre 2022<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 1,\r\n \"colspan\": 5,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 562,\r\n \"attid\": 886,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n.jpg\",\r\n \"_1280\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n-1280x1595.jpg\",\r\n \"_1024\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n-1024x1276.jpg\",\r\n \"_768\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n-768x957.jpg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n-512x638.jpg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/311967256_799232521285729_1492621103275998318_n-265x330.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 1440,\r\n \"h\": 1794,\r\n \"ar\": 1.2458333333333333,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/885","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=885"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/885\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/886"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=885"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=885"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/indiramontoya.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=885"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}